黃公望在《寫山水訣》中提出：“畫不過意思而已，畫法不過是寄意的工具，切勿忘了抒寫胸臆”。文人墨客在創作山水畫時，大多向往“天人合一”的至高境界，這是鄉土中國骨子里流淌“萬物與我為一”的精神本能。賞大愚所作《新富春山居圖》，恢弘潑墨、寧靜高遠，引人從世俗的繁縟禮節中解放出來，回歸自然本性。

莊子說：“有人，天也；有天，亦天也”。大愚將畫家之情寄于山水筆墨，在這幅全長17.2米、寬0.68米的畫卷上，層巒疊嶂、奇峰峻嶺，令人感受到一種山外有山的曠遠敬畏；山上有樹、枝繁葉茂，千樹萬樹各不相同，仿佛大千世界蕓蕓眾生，生生不息萬劫輪回；密林深處有亭臺樓閣、小橋流水，山下江流漂游幾葉扁舟，講述了樵夫漁人自在悠閑、無拘無束的山野生活。整副畫作人、物和諧自恰，飛白之處令人遐想紛飛，構成一幅別樣風景，這也是大愚通過這幅畫，給欣賞者帶來自由思考的空間，釋放出無限的想象力。

大愚畫作，受到黃公望、徐渭二人影響甚深，主要體現在兩點：一是傳承淺絳山水畫法。《新富春山居圖》畫作給人以素雅青淡、明快透澈的舒適感，山林畫色統一，用墨的濃淡輕重更加謹慎簡略，通過山石顏色來表現色彩的變化。清代畫家沈宗騫在《芥舟學畫編》中寫道：“淺絳山水，則全以墨為主，而其色輕重之足關矣。”大愚此幅畫作就熟練運用了淺絳山水畫法，體現出“勾、皴、染、點、擦”等五種技法，重在對景物輪廓線條的塑造，點綴山水的蒼茫意境，再通過對崇山、曲江、林木的深淺遠近對比，進一步使得層次豐富、生動靈性。二是“青藤畫派”潑墨大寫意的遺風。大愚筆下的山山水水、撐篙漁夫、石頭草木，均注重景物神韻，擺脫了萬物形狀的束縛，雖不原本遵照原型，反而給人以更強烈的親切感、熟悉感，為欣賞者打開別樣審美思路，不禁神思向往。在《新富春山居圖》中，清新脫俗的畫作風格既是對“青藤”的繼承，又是對前人的總結創新。大愚在畫作中添加了些許人間煙火氣息，告訴世人一種“出世不厭世”的超然表達，激發起欣賞者對靈秀山水的熱愛。

大愚的《新富春山居圖》將純熟技法與本性情意融合，勾勒出“天人合一”的高尚情懷，如同一股清泉涌出，洗滌心靈、升華境界。畫作體現的不僅僅是“天地人”三者之間相互聯系、相輔相成的關系，更加注重回歸自然、尊重自然的表達。可以說，大愚創作的這幅山水畫，體現出物我兩忘的畫作精髓。

大愚，號虛空，中國傳統筆法、星云圖創始人。其用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣，是致力于探索與書畫有關的筆墨學者；喜明代徐渭之風，研究黃賓虹“五筆七墨”獨特畫風，探索傳統筆墨與宇宙星云的碰撞、開創星云圖國畫風新領域； 其代表作有：18米驚世長卷《新富春山居圖》、12平方米巨幅《萬壑奇峰圖》、傳統筆墨《擬黃山湯口》《秋鴻》，創新星云圖系列《十方空間》《創世之柱》《迷蹤》等。